Du 15 janvier au 12 février 2022
Du mercredi au dimanche
De 14h00 à 18h00
Schëfflenger Konschthaus
2, avenue de la Libération,
L- 3850 Schifflange
“Homo ludens”, exposition des oeuvres de Patricia LIPPERT, Pascale BEHRENS & Stefan SEFFRIN.
Nous vous invitons à découvrir leurs œuvres lors de l’exposition, accessible au public jusqu’au samedi 22 mai 2021 à la galerie « Schëfflenger Konschthaus », du mardi au samedi de 10 à 13 heures et de 14 à 18 heures. Ce samedi après-midi, 15 mai, il sera possible de rencontrer les artistes personnellement.
Patricia Lippert et Pascale Behrens forment un « Künstlerduo », qui travaille en parfaite harmonie depuis quatre ans, mais qui s’enrichit mutuellement des idées, des concepts déjà d’une douzaine d’années. Les domaines d’expérimentation et de réussite artistique sont multiples: film, écriture automatique, happenings, interventions, animation.
Les résultats retentissants sont les projets collaboratifs les plus récents: «Cadavre exquis» et l’exposition qui a suivie à la galerie Fellner Contemporary «Wir sind alle wilde», fusionnent par la suite dans un catalogue «CADAVRES EXQUIS – Nous sommes tous des sauvages».
Sauvagerie: un mot qui n’a pas forcément d’acception négative. La recherche d’une sauvagerie qui reprend le manque de limites comme dans l’enfance, une démarche en arrière pour reconstruire l’identité; et pendant cette démarche, les limites sont remises en cause jusqu’à la destruction. Ce voyage en arrière se fait à travers un processus ludique, qui ne parvient pourtant jamais à se libérer de toutes les constructions de l’âge adulte, de toutes les connaissances que nous avons consciemment ou inconsciemment absorbées comme des éponges – ou de manière complètement active et volontaire.
Les artistes invitent le public à redéfinir l’idée de NATURE, et surtout celle de « couronne de la création »: « l’homme doit se repenser pour ne pas périr de son orgueil démesuré ».
Par le biais de l’Homo ludens «le principe du plaisir doit remplacer celui de réalité; l’esprit ludique celui de la pression de la performance; la pratique de l’échange au lieu de l’isolement. »
Nous tenons à spécifier que les oeuvres ne sont pas créées à quatre mains, mais que dans l’atelier un transfert prendre acte, au sens psychanalytique, générant des synchronicités, telle est profonde et symbiotique la compréhension entre les deux artistes.
Le recyclage fait également partie du jeu: l’utilisation de matériaux soi-disant pauvres, la réutilisation de pièces d’anciennes installations sont une astuce pour créer directement l’effet du réel, du commun – mais assemblés de manière qui rende un effet aliénant.
Et parlant d’aliénation, on arrive au photographe allemand – Steffan Seffrin – qui ici se présente avec son – seulement apparemment- différent moyen d’expression artistique: la photographie. Il accompagne depuis longtemps le duo Lippert-Behrens dans le dialogue avec le public.
Son alter ego, der Psychonaut, est un extraterrestre qui erre dans notre monde à la recherche du sens du mot HOME- maison, patrie. Ce concept neurobiologiquement – pour certains bien définie, pour d’autres tragiquement confuse – est présent chez chaque être humain qui, comme le Psychonaut, erre dans ce monde.
La MAISON est composée de concepts, et généralement d’expériences positives imprimées comme traces psychologiques dans notre mémoire. Comme le rappelle Stefan Seffrin: Cicéron (à ce sujet) écrivait il y a des siècles: Patria est, ubicumque est bene: la maison est là où je me sens bien ».
Puis le Psychonaut, presque comme un enfant, et ici le renvoi au fil rouge du ludisme qui caractérise l’exposition de l’ ”HOMO LUDENS « , erre à la rencontre des gens pour reconstruire un sentiment d’identité, qui parfois nous unit et à d’autres moments il nous sépare. Mais comme un enfant qui à un moment donné devient adulte, le Psychonaut rencontre et se confronte à des personnages et des situations, qui nous choquent peut-être un peu.
Et comme nous tous, grandissant, continuant le chemin de la vie, à un moment précis, nous commençons à remettre en question les piliers de notre culture, de notre éducation, de nos croyances. Oui, même la maison. Parce que l’engramme – du grec dans l’écriture – c’est à dire la mémoire, la trace mnémonique, s’affaiblie avec l’age, tout comme nous.
Chaque voyage arrive à terme: pour cela nous vous invitons à bien profiter de tout voyage, de toute rencontre, de tout expérience et impression. Et n’oubliez pas de continuer à jouer pour mieux vous connaitre.
Exposition „homo ludens“ du 27 avril au 22 mai 2021 au «Schëfflenger Konschthaus»
Patricia Lippert und Pascale Behrens, « die Künstlerin und die Kunststudentin » bilden seit 2018, im Rahmen verschiedener Aktionen und einer Wanderausstellung ein „Binom“: ein Künstlerduo. Aus dieser Zusammenarbeit heraus entstanden im August 2019 die Installation „From Greta with Love 2051“ auf dem Pangea Festival im Schloss Birtringen, die Ausstellung „On having no head“ in der Pop Up Galerie „Con Temporary“, die gemeinsame Participation am „Veianer Konschttour“ und die Weihnachtsaktion „X mas Codi“ im „Rocky Victor Picture Show“-Lokal in Vianden. War vor der Renaissance der Künstler vor allem ein Ausübender, ein Übertrager vom „Funke Gottes“, so leben wir seit langem im Century of the self“, im Zeitalter des ausufernden „Individualismus“, und genialistische sowie „kontextuelle“ Kunst stehen im Mittelpunkt der Vermarktung.
Eine neue Ära bricht an, eine in der der Mensch sich nicht mehr als „Krone der Schöpfung“ zu sehen braucht und in der das Wort und der Begriff „Natur“ neu definiert werden wird: denn wir gehören NUR dazu.
Sie verzichten auf „Trennungen“… und möchten auch ihr Publikum am Prozess teilnehmen lassen. Sei es durch gemeinsame Aktionen, Lesungen oder Spiele.
Zu der Ausstellung „Vive Homo Ludens” wurde auch der deutsche Künstler Stefan Seffrin eingeladen, der mit seinem Alter Ego: „Der Psychonaut“- mit dem Alter Ego von Patricia Lippert „CODI“ und der Wahlfigur von Pascale Behrens ein Trio bildet, deren Aktionen und Spiele auf Film und Fotos festgehalten sind.
Le samedi, 16 janvier 2021, l’ouverture de l’exposition des œuvres de l’artiste Anne Lindner s’est déroulée dans un cadre restreint en présence de Monsieur le bourgmestre Paul Weimerskirch, de Monsieur l’échevin Carlo Lecuit, ainsi que d’un certain nombre de conseillers communaux.
Anne Lindner est une jeune et brillante artiste d’origine allemande, très active au Luxembourg, en Allemagne, en Belgique et au Royaume-Uni, depuis son arrivée au Luxembourg en 2007, année d’aboutissement de ses études à Leicester (UK) .
Elle se dédie depuis toujours à une recherche infatigable, partant par la photographie et par les installations, très stimulantes pour les sujets choisis et leur force provocatrice, qui la portent à mériter le “Prix de Révélation” au sein de l’édition 2013 du Salon du CAL.
Actuellement ses œuvres représentent un virage de son art dans la recherche figurative et de la couleur.
Son investigation se concentre autour du concept de la vie, qui constitue le cœur de son travail. Les difficultés rencontrées en 2020 ont conduit Anne Lindner à expérimenter à travers sa peinture tous les concepts étroitement liés à la vie: l’amour, la mort, la douleur, la sexualité, la famille, l’introspection, le fractionnement, la naissance, le voyage, la peur, le sentiment d’échec et de frustration, le rêve.
Son art, même si miroir de son univers personnel, peut nous tous concerner et atteindre nos réflexions les plus intimes.
Nous vous invitons à découvrir ses œuvres lors de l’exposition qui sera accessible au public du mardi 19 janvier au samedi 13 février 2021 à la galerie « Schëfflenger Konschthaus », du mardi au samedi de 10 à 13 heures et de 14 à 18 heures.
Des visites guidées individuelles ou à groupes restreints sont possibles. Pour d’éventuelles réservations, s’adresser à la galeriste Claudia D’Incà via téléphone (+352 621 638 393) ou via email ().
FR: Anne Lindner est née en Allemagne, a grandi au Luxembourg et a obtenu un master en arts en Angleterre. Après ses études, elle installe son atelier au Luxembourg et y travaille. Depuis peu, le Ministère de la Culture lui a octroyé un atelier au château de Bourglinster.
Pour l’artiste, nos âmes transportent des souvenirs, qui à la naissance s’effacent. Par instants, la vie nous amène à ces rappels auxquels souvent nous ne prenons pas le temps de chercher pourquoi cela nous vient à l’esprit. C’est probablement cet élément de réflexion qui nous amène à regarder ses œuvres comme des rêves interprétés.
Au regard de ces œuvres, nos pensées s’évaderont vers des souvenirs évoqués par l’œuvre ou par ces rappels de mémoires que nous portons en nous.
Nous aimerions vous rappeler que des lectures des œuvres individuelles ou en groupes restreints sont possibles à tout moment au cours de l’exposition. Elles peuvent éventuellement être demandées à l’avance au numéro (+352) 621 63 83 93 ou par mail .
Heures d’ouvertures: du mardi au samedi de 10.00 heures à 13.00 heures et de 14.00 heures à 18.00 heures
LU: D’Anne Lindner ass an Däitschland gebuer, zu Lëtzebuerg opgewuess an huet e Master of Arts an England kritt. No hire Studien huet si hiren Atelier zu Lëtzebuerg ageriicht an do geschafft. Viru kuerzem huet de Kulturministère hir en Atelier am Schlass vu Buerglënster ginn.
Fir d’Kënschtlerin droen eis Séilen Erënnerungen, déi bei der Gebuert geläscht ginn. Heiansdo bréngt eis d’Liewen zu deenen Erënnerungen zeréck, och wa mir eis dacks net d’Zäit huele fir erauszefanne firwat dat eis geschitt. Et ass warscheinlech dëst Reflexiounselement, dat eis dozou féiert, hir Wierker als interpretéiert Dreem ze gesinn.
Wann ee sech dës Wierker ukuckt, da fléien eis Gedanken un Erënnerungen, déi mir an eis droen an déi duerch d’Wierk ervirgeruff ginn.
D’Galerie ass op vun dënschdes bis samschdes vun 10.00 bis 13.00 Auer a vu 14.00 bis 18.00 Auer. Et kann een och e Rendez-vous ausmaache fir eng Visite guidée mat der Galeristin Claudia D‘Incà.
Mellt Iech w.e.g. un um Telefon 621 63 83 93 oder maacht eng Mail op
DE: Anne Lindner wurde in Deutschland geboren, wuchs in Luxemburg auf und erwarb in England einen Master of Arts. Nach ihrem Studium richtete sie ihr Atelier in Luxemburg ein und arbeitete dort. Kürzlich gewährte ihr das Kulturministerium einen Workshop im Schloss Bourglinster.
Für die Künstlerin trägt unsere Seele Erinnerungen in sich, die bei der Geburt verblassen. Manchmal bringt uns das Leben zu diesen Erinnerungen, und oft nehmen wir uns nicht die Zeit, um herauszufinden, warum es uns in den Sinn kommt. Es ist wahrscheinlich dieses Element der Reflexion, das uns dazu bringt, ihre Werke als interpretierte Träume zu betrachten.
Wenn wir diese Werke betrachten, werden unsere Gedanken in Erinnerungen flüchten, die wir in uns tragen, die durch das Werk hervorgerufen werden.
Die Galerie ist von Dienstag bis Samstag von 10 bis 13 Uhr und von 14 bis 18 Uhr geöffnet. Sie können auch einen Termin für eine Führung mit der Galeristin Claudia D’Incà vereinbaren.
Bitte benachrichtigen Sie die Galeristin telefonisch unter 621 63 83 93 oder per E-Mail an
Du 18 septembre au 16 octobre 2021
Du mercredi au dimanche
De 14h00 à 18h00
Schëfflenger Konschthaus
2, avenue de la Libération,
L- 3850 Schifflange
Du 15 juin au 10 juillet 2021
Du mardi au samedi
De 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 18h00
Schëfflenger Konschthaus
2, avenue de la Libération,
L- 3850 Schifflange
Du 27 avril au 22 mai 2021
Du mardi au samedi
De 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 18h00
Schëfflenger Konschthaus
2, avenue de la Libération,
L- 3850 Schifflange
Du 28 février au 27 mars 2021
Du mardi au samedi
De 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 18h00
Les dimanches 28.02, 07.03, 14.03 et 21.03.2021 de 15h00 à 18h00
Schëfflenger Konschthaus
2, avenue de la Libération,
L- 3850 Schifflange
Du 19 janvier au 13 février 2021
Du mardi au samedi
De 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 18h00
Schëfflenger Konschthaus
2, avenue de la Libération,
L- 3850 Schifflange